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       就像許多現在發生的事都有來自過去的原因，王安祈教授一開始先說到小時候看戲的經驗，她從小就喜歡看戲，念小學時，買了票邀請同學一起去看《趙氏孤兒》，但這部戲卻被同學批評「沒有顧慮到小嬰兒的人權和母親的心情」，這也讓教授有了以後「戲曲現代化」的想法。

前言：

聽完王安祈老師的演講之後，腦中立刻浮現去年（2007/3/16~18）在國家戲劇院由國光劇團所演出的新編京劇《荒誕潘金蓮》；當時它和王安祈老師的《金鎖記》，一同上演，造成相當的轟動。《荒誕潘金蓮》又名《一個女人與四個男人的故事》，它展現潘金蓮與四個男人張大戶、武大郎、武松、與西門慶間的『情、愛、慾』的糾葛；最特別的是，它打破了歷史與國家的疆界，讓不同時代及不同國家的人能夠跨越時空來替潘金蓮翻案。你可以看到安娜、賈寶玉、武則天甚至導演都跳出來為潘金蓮翻案，真是令人大呼過癮。以下是我的作品分析：

一、情節：

新編京劇的女性敘事---演講心得

　　整場演講令我印象最深刻的，是《王有道休妻》此一新編京劇，同時也是我認為最能回應演講主題的一大片段。在對演講主題的反覆思索之下，我所好奇的是：為何要女性敘事？又，此一新編劇本中的「女性」為何種女性？
　　我所思索到的第一大重點是關於文本的反省。在傳統戲曲仰賴的劇本中，即便劇中有再多的女性，文本本身卻無可避免地是由男性所書寫。當中女性所表現的言語、行為、思想，與其說我們藉由文本瞭解了當時的女性，倒不如更精確地說，我們了解了傳統中男性是如何看女性的。因此，女性敘事就成為反省中一個不可或缺的環節了，藉由作者為女性，來做出對於女性的重新詮釋，達到了「女性來敘事女性」。
　　但第二個問題就比較難回答了，因此我想先藉由反省傳統文本中的女性角色來進一步地闡述我對新編劇本的女性的看法。首先，傳統的《王有道休妻》劇本中，呈現的是一個標準的大男人形象以及無言的順從女人形象。那麼，除了傳統中的溫、良、恭、儉、讓的想像之外，女人在男人還有別的形象嗎？我想到了潘金蓮與「蕩婦」這個極為對立的分類，活生生地對立於溫柔順從的小女人形象，有趣的是，這兩種形象同時也是最常給予價值判斷的，一個簡單的故事當中，我們常看到溫順的大老婆以及淫蕩的情婦之中的對立，這種對立在當今的電視劇中仍然常見，兩個鮮明對立的角色，很容易讓劇情充滿衝突性進而可看，但也犧牲了多樣的女性光譜，而加強了有關對於女性的二元刻板形象。

給重圓的一封信

評論-女性電影《喜福會》

《喜福會》(Joy Luck Club) 這部電影，是由美籍華裔作家譚恩美(Amy Tan)同名小說改編而成，也是由同樣是華裔導演的王穎所執導，雖然是英語發音,但是內容是敘述在大陸國共內戰後四個移民到美國的中國女性，他們自己和自己的女兒之間，各自的家庭宿命和各對母女的生命歷程。

＜殺人計畫＞　　　少女內心的徬徨

　　這不是一部熱門的電影，但是瞿友寧導演的殺人計畫在我考慮百遍後，成為了我評論的電影。不像色戒那樣震驚的被人從頭到腳評論到體無完膚，彷彿連那裸露的毛髮也可以大作文章；亦不像刺青那樣充斥偶像堆疊，但是劇情稍嫌薄弱的商業電影。殺人計畫整部電影都在描述一個高中女生的心理過程，以及她對於自身的定位與友人的地位。至於殺的人是誰，是怎麼樣一個殺人的計畫，便要從年少的女主角心理去分析。

　　為了大家沒有看過這部電影（在這國片相對弱勢不討好的年代），我簡單說一下故事的大綱：“我”是一個平凡到不行的高中女學生，而晴則是我最好的朋友。兩人一起上學、玩樂、甚至一起生活。相反的，晴則是一位完美到不行的女生：從長相到功課；從人緣到異性緣。我和晴就是這樣天差地遠的要好著。而故事在晴和班上其他女生要好後開始有了變化，原本晴的關懷友善變成了諷刺；原本要給晴的COSPLAY衣服變成了笑話；原本為晴所做的一切變成了自作多情；原本和晴用來傳話的本子，變成了要殺晴的殺人計畫……

　　以下則是開始評論，也許沒有太多的女人的塑造，不過對於小女孩心理的描寫，導演用了許多面向來使我們了解：

大麻煙檳榔樂透彩價值一千八的超速照相，
護士學生妹ＳＭ女郎。

那一雙雙十二公分的高跟鞋，
在她們的雙腳下，

當代京劇中的女性敘事

每日生活中充斥著電視、電影、網路等各式各樣令人眼花撩亂的影音媒體、娛樂媒介，「京劇」對我而言，像是鄉下老家、奶奶房裡佈滿塵埃的牆角矮櫃，數十年如一日，以不變的姿態蜷伏在絲毫引不起我興趣的角落。然而，王安祈老師的一席演講，與兩位資深演員，陳美蘭、朱勝麗的現場示範演出，替我拂去那遮掩傳統戲曲藝術光芒的塵埃，揭露矮櫃裡的寶藏。

                「台灣京劇創作的女性形象與劇場意象」演講心得

        在聽王安祈教授演講之前，我對中國傳統戲曲一點概念都沒有，甚至也不想去了解，但聽完這場演講後，卻激發了我對京劇的熱情，此時此刻的我，只希望能趕快看到「金鎖記」完整的現場演出。

        王教授的演講主題是「新編京劇的女性敘事」，剛開始先請陳美蘭女士與朱勝麗女士各表演一段京劇與昆曲讓大家來分辨兩者的差別，我驚訝於兩位專業人士的即興演出，一站上台，她們的表情、身段、動作，在一瞬間都融入了表演，那細膩的表情與詮釋，到現在我都還記憶猶新。有一段王教授說到她講「王有道休妻」的故事給戲劇系的同學聽，聽完有些人哄堂大笑、有些人拍桌不滿故事中的男性霸權與女性隱忍，因此她將故事新編，並請兩位女士示範演出，一個腳色、兩個性格、兩位演員，我很喜歡導演的表現手法，正因如此，女主角內心的喜悅、拉扯、掙扎都能淋漓盡致的表現出來，我也喜歡王安祈教授新編的劇本，雖然多了許多女主角內心的描繪，用詞也比較露骨，且讓我有點看藤井樹小說的感覺，不過正是因為「新編」，所以更能符合時代潮流，如果沒有加上女主角的內心獨白，整齣戲只會沉浸在古老以男性為主導的舊觀念裡，雖然王教授並沒有將故事的結局改變，但她加入了新女性會思考、幻想、喜悅於吸引男人注意的元素，因此老劇本也有了新氣象。

它很傳統，它一點也不顛覆。就僅僅敘述出了這些無奈，這些悲。到後來我也不知道我選的這部電影究竟有否合題了。

大紅燈籠高高掛（Raise The Red Lantern）

這禮拜聽清華大學王安祈教授演講，一開始王教授以講述自己小時候的經歷起頭，帶出想要「改善」京劇的現狀的想法。她說，和同學一起去看【趙氏孤兒】時，裡面有犧牲自己兒子營救忠良之後，同學便忍不住說：「嬰兒的人權在哪裡？」當母親拼命抵抗時，卻被視為「賤人、不賢之婦」，同學大怒謂之曰：「此戲過於封建迂腐焉！」乃拂袖而出。

於是王教授開始進行「戲曲現代化」的工作。

  懷著傳統情操的王安祈教授，在時代的洪流下乘著她的帆船，那是滿載金銀的一艘船，一艘近乎獨駛而無人知曉的孤舟，而她卻在旁人看似逆流而上的狀況裡乘風破浪，那想必是一條艱辛的航程，但展現在你我面前的，是那傳統文化的瑰寶。

  本身也是對傳統文化復興有興趣的我，看到教授和演員爲文化遺產的付出非常感動，這幾乎是一種逆著潮流而動的壯舉，而他們所走過的路想必是很心酸的，由朱小姐的踩小腳，王教授受到學生的嘲弄到陳小姐那輕盈卻不知經過多少歲月苦練的身段，讓我想起電影霸王別姬中訓練戲班子的師父所說的話:『您要想人前顯貴，您必得人後受罪』。

  演講中京劇崑曲的分類介紹想必大家都很熟了，所以我想就他的取材跟修改方面做著墨。人往往都喜歡看動的東西，戲劇古往今來從不曾在任何朝代中消逝，而現在正值資訊爆炸的時代，電腦、電視、電影已經非常普及，對於品質追求這方面也是日新月異，而大眾化是必然的結果，所以京劇的取材不免要跟媒體所傳播的主流想法有關，譬如像是愛情或者男女平權…等，而這些和現代人不脫節的生活細節常要取材自現代小說，中體西用的表現使得所表演的戲曲要貼近生活，言語卻又不能落入白話窠臼，就像王教授所說的，要深入宋詞元曲明傳奇中去尋章摘句，非不得已需要自己加以創作時，她所寫的對白也讓大家讀起來細緻有味，好似出自於名家之手。

　　《胭脂扣》，一九八七年關錦鵬的作品，導演的是香港人，拍的亦是香港事，全片籠罩的懷舊情懷與香港面臨九○年代的不確定感不無關聯。然而全片更感染觀眾的卻是它貫穿首尾的陰性氛圍，幽怨的底蘊和濃郁的鬼氣陣陣襲來，教人禁不住哆嗦顫抖。

　　文學上有所謂「陰性書寫」者，透過文字營造出帶有陰性的氣質；電影拍攝亦有陰性情調的塑造，而關錦鵬正擅於此者，自《胭脂扣》、《阮玲玉》甚至到後來描寫同志情感的《藍宇》，皆帶著一股沉重的陰氣。如此的調性符合了傳統我們對於女性氣質的瞭解，乾為天、坤為地、男為陽、女為陰──天地間自已存在的陰陽兩極透過生物的雌雄二性體現出來。因此，我們習慣以陰柔的表現手法，來深入女性幽微的內在心事，如同傳統崑曲細膩的身段唱詞，輾轉曲折地描繪出　那些含羞內斂的女子。

不可諱言地，如此的表現手法亦加強了我們所認同女性應有的形象，並深深地植於人心。

2007年的中秋佳節，
李安導演改編自張愛玲小說的《色戒》，
在華人的期待下，隆重的上映了，
這部電影，被稱為2007最受重視以及最被期待的華語電影，
被期待的原因不外乎執導者李安導演的導戲功夫極其細膩，

似是如此，幾次的冰河期讓受寒的魚群而下，那時這島西北的河口是向北開的，牠們於是逆流而上，進入了這島。冰河時期結束後，河口水溫的上升加上河谷地形的改變，牠們就這樣住了下來，大約住了有一百萬到一萬年這樣久吧。如今人們稱他們為「活化石」，或者較為恰當的「冰河孓遺生物」。

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金鎖記是現代小說沒錯，但金鎖記的「京劇」怎麼像是好久好久以前了，久到也是一部經典似的。所以儘管五折票對我來說是莫大的誘惑，但京劇的五折票卻又讓人卻步。

「要看文化遺產，這我買票到故宮不就行了嘛。」