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國立台灣大學，簡稱台大。聽說是全臺灣最好，喔不，可能是兩岸三地最好的大學？對岸的老共們可真是把我們捧上了天阿。這也是統戰的一部分嗎？

「坑坑洞洞的椰林大道，走在路上我常常跌倒....」我就是被這首歌吸引過來的，

該感謝黃舒駿嗎？雖然很難想像這首歌的MV竟然是充滿了搔首弄姿的畫面，椰子樹連個影子都沒見到。（有去過好X迪的人應該知道我在說什麼。）

場：徐家大門    景：

時：中午        人：尹雪艷，吳家阿婆       黃湘淇 社工二 b95310045

    △吳家阿婆走出了徐家大門，手裡握著剛從徐太太身上給的八字抄，準備返回住家歇息。尹雪艷搭著黃包車，身著一襲飄逸的剪裁白紗旗袍，手裡拿著徐先生的西裝外套，停在徐家大門前。

楊德昌，臺灣電影史上一個不可或缺的重要人物，我就是看他的電影長大的。

從《牯嶺街少年殺人事件》開始，到後期的《獨立時代》，和最後的《一一》，彷彿是整個臺灣社會現象體現的縮影。

永遠的尹雪艷

初相見

場：第五場　　　　景：第一景

改編原文:

七巧道：“急切間你叫我賣給誰去？”季澤頓了一頓道：“我去替你打聽打聽，也成。”七巧聳了聳眉毛笑道：“得了，你那些狐群狗黨裏頭，又有誰是靠得住的？”季澤把咬開的餃子在小碟子裏蘸了點醋，閒閒說出兩個靠得住的人名，七巧便認真仔細盤問他起來，他果然回答得有條不紊，顯然他是籌之已熟的。七巧雖是笑吟吟的，嘴裏發幹，上嘴唇黏在牙仁上，放不下來。她端起蓋碗來吸了一口茶，舐了舐嘴唇，突然把臉一沉，跳起身來，將手裏的扇子向季澤頭上滴溜溜擲過去，季澤向左偏了一偏，那團扇敲在他肩膀上，打翻了玻璃杯，酸梅湯淋淋漓漓濺了他一身，七巧罵道：“你要我賣了田去買你的房子？你要我賣田？錢一經你的手，還有得說麼？你哄我——你拿那樣的話來哄我——你拿我當傻子——”她隔著一張桌子探身過去打他，然而她被潘媽下死勁抱住了。潘媽叫喚起來，祥雲等人都奔了來，七手八腳按住了她，七嘴八舌求告著。七巧一頭掙紮，一頭叱喝著，然而她的一顆心直往下墜——她很明白她這舉動太蠢——太蠢——她在這兒丟人出醜。季澤脫下了他那濕濡的白香雲紗長衫，潘媽絞了手巾來代他揩擦，他理也不理，把衣服夾在手臂上，竟自揚長出門去了，臨行的時候向祥雲道：“等白哥兒下了學，叫他替他母親請個醫生來看看。”祥雲嚇糊塗了，連聲答應著，被七巧兜臉給了她一個耳刮子。季澤走了。丫頭老媽子也都給七巧罵跑了。酸梅湯沿著桌子一滴一滴朝下滴，像遲遲的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。真長，這寂寂的一剎那。七巧扶著頭站著，倏地掉轉身來上樓去，提著裙子，性急慌忙，跌跌絆絆，不住地撞到那陰暗的綠粉牆上，佛青襖子上沾了大塊的淡色的灰。她要在樓上的窗戶裏再看他一眼。無論如何，她從前愛過他。她的愛給了她無窮的痛苦。單只這一點，就使他值得留戀。多少回了，為了要按捺她自己，她迸得全身的筋骨與牙根都酸楚了。今天完全是她的錯。他不是個好人，她又不是不知道。她要他，就得裝糊塗，就得容忍他的壞。她為什麼要戳穿他？人生在世，還不就是那麼一回事？歸根究底，什麼是真的，什麼是假的？

台灣電影的困境與未來

黃建業先生演講後感想

　　台灣的電影（簡稱國片）在現下的台灣市場只能用蕭條來形容，而在看過許多國片後，使筆者極度不解：為什麼擁有如此優質的內容卻和票房成反比呢？而在聽了黃建業先生的講解之後，筆者也深深思考了台灣的電影產業及各種台灣出產的影片。

很感動，就在這個悶悶的夏日午後，我重新回到了我喜歡上電影愛上電影的起點──知名影評人黃建業老師的演講「楊德昌──現代主義電影的城市觀察家」。

老師就這樣站在我眼前，沒有講稿沒有多餘的冗長贅字，說起台灣新電影的起原發展，一批想要有所作為的新導演沒戲可拍，於是小野吳念真自己動筆創作，或許象徵新電影萌發的第一聲春雷仍不夠完美成熟，但是在那《光陰的故事》之後透過每一位年輕導演的挑戰、嘗試，鏡頭不再只是鏡頭，它有意義、它可以說話。

反應的或許是台灣電影從來沒有人要述說的故事， 這塊土地中的某個城市中的某個人，他或她所經歷的故事。

長鏡頭雖然緩慢空泛，但是你看的見它那種無需言語的美感嗎？

                將軍族（原文節錄）
    

   「我真沒料到你是真好的人。」伊說：「那時你老了，
找不上別人。我又小又醜，好欺負。三角臉。你不要生氣
，我當時老防著你呢！」

    他的臉很吃力地紅了起來。他不是對伊沒有過欲情的

內景 早晨 小房間

下文摘自＜彩妝血祭＞

究竟是那中年肥壯、軍人出身的情治人員走後，兒子才經常於睡夢中驚聲呼叫著醒過來，還是，於他每天到家中守候時，兒子便如此？

       王媽媽朝自己搖搖頭。

他哪個時候得手、怎樣得手？自加護病房中會意到此事後，這問題便鎮日盤踞在腦中。

能怨怪的只有做母親的竟全然不曾往此推想，雖說其時週遭從不曾聽聞此類事情，才無從設想，但最主要、最不該的，是一直自恃自己的美色，以為貪戀的是自己，才始終不願看清，延誤了時機。

片名：台灣人的《金鎖記》

      台版金鎖記

      金鎖記與台灣意識

場景: 哈爾濱火車站   時間:1927年冬下午  人物:小梅和阿正

△小梅是一個二十歲穿著學生服的女孩,皮膚白皙五官端正卻眉頭深鎖好似有千般解不開的心事

△阿正是一個二十二歲著中山裝的男孩 臉上掛著燦爛的笑容

「電影中實際上沒有藝術電影與商業片之分的。一部成功的商業片，它很可能也帶有強烈的藝術性。」在演講之後，黃建業老師於接受我們幾個留下來的同學的訪問時，這麼說道。

剛開始聽黃老師演講之時，老實說，懷抱著質疑的心態，也帶著一種想要來「踢館」的心情。在求學的過程中，由於從小就接觸文學，參加不少文藝活動，以致於經常也聽過、看過一些所謂的「藝術電影」，特別是高中時期加入校刊社的緣故，在建中校園小小的「文藝圈」中，經常就是作家講座及電影的欣賞會。我一直覺得，「藝術電影」相對而言細膩、繁複、詭奇的敘事及展現手法，並不比一些寫實、簡潔、易懂且帶有濃厚故事性的劇情片來得感人。某一個程度上，「藝術電影」枯燥、乏味，卻又偏偏頂著「藝術」的皇冠，好似嘲笑著看不懂的觀眾都是不懂藝術，令我由衷不以為然。

然而黃老師的一場課堂演講，卻使我的想法有些轉變。

一、                文學與電影經常是相輔相成，許多電影有不少都是改編自文學作品。台灣新電影開始時，鄉土文學作家黃春明的作品就被改拍成電影，當時由侯孝賢、曾壯祥、萬仁擔任分別導演《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》。朱天文原著的《小畢的故事》也曾經被拍成電影甚至拿下金馬獎最佳影片與最佳導演的榮譽。祖師奶奶張愛玲的作品更不用說，從《紅玫瑰與白玫塊》到近期的《色戒》每一次將文字轉成戲劇影像都是不斷地重新演繹作品的生命。有時，電影並不一定與文學作品內容完全相同，最有名的例子莫過於王家衛的《東邪西毒》，僅僅抽取金庸小說裡的人物演繹了另一個故事。本週作業請大家試著在上課的文本中任擇一段內容，請用創意與想像以劇本的形式寫作約一分鐘左右的戲劇（約一張A4）。

附註：

1.劇本寫作有一定的格式，請參照格式寫作。

http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=54358&ctNode=37

2.請隨劇本附上改編原文。

“電影老得很快，因為她本來就應該年輕”，以此句話開場，黃建業老師道出關於電影最貼近的註解。